注：本文为2018年11月7日晚Lennart在猫角讲座的内容摘录，根据本人笔记及回忆整理，未经讲者审阅，仅供对Lindy Hop复兴历史感兴趣的朋友参考阅读，部分人名、地名等信息可能不够准确，欢迎反馈，随后会及时更正。感谢武汉的茶茶、Cecilia、Lily、Celine和深圳的Jenny细心检查与更正。
1960年代，在美国和西方社会，人们对Lindy Hop这种舞蹈的兴趣已经不复存在了 。年轻人不想再跳这个舞了；老一代人跳了二三十年，有些人尽管还继续跳，但都是在一些很小的俱乐部里，而年轻人却没有在这些俱乐部当中出现过。在1960年代的美国，许多新的浪潮层出不穷，而这种双人搭档的社交舞蹈，在当时并没有什么需求。
好莱坞电影《乱点鸳鸯谱》（TheMisfits）1961年2月1日在美国上映。
不过，大家在那个时期的一些老电影片段当中，可能会看到两个人物：Al Minns 和Leon James。这两位舞者经常一起在全美各地进行表演，这有赖于和Marshall Stearns合作。Marshall Stearns是一位语言学教授，对于爵士乐有很浓厚的兴趣，他经常到很多地方去做演讲，也经常参加爵士音乐节的活动。他演讲的时候，经常会带着这两位舞者，帮助他来做示范。
Albert Minns & Leon James
他甚至还在纽约开过一家舞蹈学校，但很快就倒闭了，因为根本就没有学生来。那段时间大家对这个舞蹈都已经不感兴趣了。除了他们之外，还至少有两个舞团，也在尽力维系着这个“老派”舞蹈的生命：Mama Lu Parks Duncanson和Sonny Allen的舞团。在座的有人可能认得出Sonny Allen，他现在仍然在世。舞团中的一些舞者，大家可能也认识，比如说Sugar和Barbara，在座各位有的可能还见过，她们和Sonny Allen一起表演。这两个舞团在1960和1970年代一直在持续表演，他们的演出都带有Lindy Hop的元素。
Sonny Allen and the Rockets
总体来说，当时人们对Lindy Hop不感兴趣了。很多的老一代人，当时都不认为这个舞蹈会重新回到社会。所以那个时候，对Lindy Hop而言，天空是灰暗的。但后来又有一些事情，使得情况发生了转变。其实在1970年代的时候，已经有一些微小的变化。之后1970年代好莱坞拍摄的一些电影中，有对于1950年代的追忆，许多年轻人看了电影之后，发现自己还挺喜欢那个怀旧年代，也喜欢那个年代的文化。Lindy Hop和摇滚等，都是那些电影当中的一部分。
New York, New York (1977 film)
除此之外，当时双人的社交舞蹈又回到了社会当中。那个时期，莎莎舞被引入美国。那时在美国，莎莎还是非常新颖的舞蹈。但在拉丁美洲，莎莎舞是比较传统的舞蹈，只是被重新引入到美国。当然，这种双人社交舞的舞蹈方式，也在美国重新开启。有一种迪斯科舞蹈叫Hustle，这种舞蹈不知道大家有没有看过，看起来很有趣，一般是配合着迪斯科的音乐来跳的，这也是一种双人舞蹈。总之，这个时候，年轻人突然又开始重新手牵手跳舞了。这确实对他们来说是一种新鲜的体验。从某个角度来讲，这对于Lindy Hop确实是一件好事。尽管那个时候Lindy Hop还没有什么复兴的迹象。
Hustle figures from film “Saturday Night Fever”
我们来看看美国的当时的情况，这毕竟是一种源自美国的舞蹈。美国的非洲裔群体，是这个舞蹈的创造者，但他们或许是最不可能去重新从事这个舞蹈的群体。在1960年代，很多非洲裔美国人年轻人，看不起上一代人的做法和职业。这些年轻人觉得他们的上一代人，对白人太友善过，并总是在跟随白人的步伐。尤其是从1960年代到1970年代间，非洲裔的美国人也在寻求着自己的解放，他们想要拥有自由，完完全全的自由，远离之前所遭受的一切歧视。他们更喜欢、更关注新兴的东西，而不是发扬自己的历史和过去。他们希望有一双新的翅膀。
所以当我们讲到Lindy Hop的复兴，最初是白人群体先回归到这种舞蹈之中。那时候就已经没有黑人很期待这个舞蹈了，反而是白人开始关注这个舞蹈。他们最初从很多年前的周刊、杂志、旧报纸当中，发现这个舞蹈。这个舞蹈开始逐渐初步复苏，大概是1970年代末，那时候已经开始有人在研究这个舞蹈了，但也仅限于研究而已。直到1980年代初，我们才可以说，Lindy Hop开始复兴的时机到了。
谈到Lindy Hop的复兴，有三个国家参与了其中。第一个是美国，然后是英国，还有就是瑞典。这三个国家是最早涉足到Lindy Hop的复兴进程当中的。我这里用瑞典来举例，介绍一下那里发生了什么，也顺便介绍一下我是如何参与的。我刚刚提到好莱坞电影，瑞典当时也引进了好莱坞电影。我记得我青少年的时候，就看过一些。那其中有一部电影的名字叫做“Grease”（约翰特拉沃尔塔的电影《油脂》）。这部电影的场景也是美国的1950年代。我特别喜欢这部电影，我发现当年很多瑞典的年轻人也非常喜欢这部电影。在1977/78/79年的时候，瑞典年轻人渐渐开始手牵手跳电影中的六步的社交舞，我们叫吉特巴（Jitterbug）。
A scene from film “Grease”
那个时候，我们根本也不知道Lindy Hop，也并不太了解爵士乐，也没听说过Harlem和Savoy，与其相关的很多的东西，我们都没有听说过。但是我们只是大概了解，这些元素，可能都是来自于1950年代的美国，因为电影所展现的就是美国1950年代的场景。后来，很多年轻人也参与进来，组织了很多的社交舞会和比赛。渐渐的，一个非常有凝聚力的群体，就在瑞典建立起来。
慢慢的，通过阅读和探索，我们也了解到那就是一种源自美国的社交舞蹈。在1982年的夏天，我们决定找一位美国的老师，来教我们这个叫做吉特巴的舞蹈。我们开始给纽约的舞蹈学校打电话。然后，我们找到了一个人，他的名字叫John Clancy。当年的11月初，他就到了瑞典进行教学。他走遍了每一个小村小镇，有一些大家最近几年可能去过，比如Herrang。当时是1982年，有25个学生参加了他的课程。他在那儿呆了一周，那也是我第一次听到Lindy Hop，之前从来没有听说过。他教了我们很多的这个舞蹈的动作，还有一点点编舞。我记得大概是16个不同的动作，和今天我们所跳的还不太一样。
Herrang dance camp
在1982年的时候，我们根本就没有想到在Herrang的活动会持续下去，并且成为一年一度世界最有影响力的盛会。如果当时有人对我说，过几年就有人从中国来这里跳舞了，我肯定会说你疯了吧。我们当时请老师来，都觉得可能也就是一次性的活动而已，从来没有想到会持续办下去。
回到1982年的美国。我们确实不知道那一年美国到底具体发生了什么。我们跟那个年代的很多人聊过，但是他们也说不出来具体哪月，具体哪一天，发生了哪些具体的事情，他们只有一个模糊的印象而已。大概是1981年、1982年或1984年初这段时间，1940年代和1950年代真正在Savoy舞厅和Harlem舞厅跳过舞的这一批老人重出江湖，第一次向新一代的年轻人教授Lindy Hop。其中原因呢，与当时纽约的Larry Schulz有关。他目前还健在，今年76岁。他是一位电视制作人。他做了一系列的电视短片，主题是各行各业非常有趣的人物。他的太太是舞蹈学校的校长和老师。太太建议他，为什么不去找一些舞者来做节目呢？很多舞者也很有意思。于是他决定去一个舞蹈比赛看看。
The Savoy Ballroom in Harlem, New York
然后，他就去参加了一个舞蹈比赛，但是他并不觉得比赛有多么精彩。反而在中场休息的时候，他发现了一个非洲裔的美国人在跳社交舞。他说，哇哦这个人跳的真好呀，他真会跳啊。然后他就向那个非洲裔美国人介绍了自己。那个非洲裔美国人，就是我们之前讲到过的Al Minns。
他邀请Al Minns到他太太的那个舞蹈学校，三个人在一起先聊了一下，然后Larry就决定做一个小小的纪录短片，大概也就是五分钟左右的长度。Larry 的太太Sandra，也就是那个舞蹈学校的校长和老师，就问Al Minns，你为什么不到我的学校来当老师呢？来教大家跳这个舞吧。Al Minns回答说，算了吧，没什么人对这个舞蹈感兴趣的，而且我也不是老师，这个舞蹈本来就是街头随便跳跳的，不适合在舞蹈学校里教的，也根本不是这个学法啊。他最开始是质疑这样的提议的。
但是，他渐渐的被Sandra说服了。然后就接受了这个建议，尝试在这所学校教Lindy Hop。他们签了一个合同。我几年前还亲眼看到过这个合同的原件，当时我去拜访Sandra。合同上面就写着，自1982年7月10号起，Al Minns开始在这所舞蹈学校教学。如果我们真的需要一个年份、一个日期来纪念Lindy Hop开始逐步复兴的话，我觉得1982年7月10号就是一个不错的日子。
Al Minns
从那时候开始，Al Minns定期在Sandra的学校担任老师。刚开始学员还比较少，后来慢慢的有更多人来学习，而且很多是年轻人。后来，拍纪录片的Larry对于老一代的舞者产生了浓厚的兴趣，他又打算拍另外一部纪录片，这次计划拍摄的主角是Norma。但是，她对于Lindy Hop的复兴不那么积极，她说我并不是老师，而且我没有耐心，我可能不适合教学生或者参加这个纪录片的拍摄。而且她也不确定别人怎么去看待Lindy Hop的文化。她起初非常小心，不过后来就好了，她也参与到了这个纪录片的拍摄当中。
Norman Miller, the queen of swing, when she was 98. Photo Credit：Erika Gerdemark Photography
这些都是当年在美国发生的一些事情。并没有很多人一下子涌进来学这个舞蹈，但是已经有足够多的人能够让Lindy Hop可以持续下去了。在1983年，有三座新的城市，参与到Lindy Hop 的复兴当中。其中一个城市就是洛杉矶。主要是两个舞者，他们之前就跳舞，而且即表演也教学，但是他们刚开始并没跳过Lindy Hop，不过多多少少还是听爵士乐的。有一天，其中一位在家里发现了一本老杂志，大概是1943年的Life杂志，它的封面就是Lindy Hop，里面的文章提到，这是美国唯一的本土社交舞蹈。这引起了他的兴趣，他想去更多的了解这个舞蹈，去理解它的内涵。
还记得我之前讲到了一个舞蹈团叫做Mama Lu Parks Duncanson吧。他们1960和1970年代在全美国表演，他们的演出就充满Lindy Hop的元素。有一次这个舞团到伦敦表演，舞团所有的学生都去参加了，当时有很多伦敦的年轻人特别感兴趣，聊天交流的时候，表现出浓厚的兴趣，他们也很想特别深入的去了解这个舞蹈。
Mama Lu Parks Duncanson
同时在瑞典，Lindy Hop也有了新的进展，有一位舞者，找到了这本书： Jazz Dance – the Story of American Vernacular Dance。这本书对我们来说像圣经一样，看了这本书之后才发现，原来跳了这么久，对自己所跳舞蹈的内涵，简直一无所知。我们从头到尾认真读了一遍，然后就决定立刻行动，好好研究一下。 这本书当中有很多不同的主题，也有很多推荐阅读和观看的素材，其中就有Hellzapoppin等电影。看完这部电影之后，我们决定一定要去美国去寻找到电影当中的舞者，于是我们就买了机票前往纽约。
Hellzapoppin （1941）
1984年5月，我们到纽约去寻找电影当中的那些舞者，并且寻找所有一切跟Lindy Hop有关联的事物和人物。到了纽约之后，我们住进了一个我们能找到的最便宜的酒店，因为是那种低预算的小旅馆，很便宜嘛，所以有很多小动物，比如说到处都是蟑螂。但我们非常高兴，因为我们相信一定会找到很多有价值的东西：我们有老一代的舞者的线索，我们可以去联系他们；我们知道一些当年的信息，可以去图书馆和档案馆里进一步查阅。几天之后，我们就开始查电话黄页簿，找舞蹈学校的电话。我们打了电话给Sandra，她说Al Minns在她的学校里当老师。我们之前在书里面读到他，所以我们感觉就是：哇哦这就是我们要找的人。
我还保留着当时三个星期拍那五张照片。想想今天的人是多么爱拍照，走到哪儿都拍照片，而我们那时候，三个星期只拍了五张照片。这个合影是一个陌生人帮我们拍的，有一哥们从我们身边经过的时候说，来我帮你拍张照片，于是就把我的相机拿过去拍了这张。这是我们三个人唯一的一张合影，我站在最左边，后面就是那个满是蟑螂的酒店：时代广场汽车旅馆。离时代广场确实非常近。如果你对于曼哈顿非常熟悉的话，你就知道这是一个非常好的地点。在这个中心地带，去哪儿都很方便。我们有的人看起来非常严肃，有的人看起来很开心。我当时看起来是挺严肃的，因为我感觉自己像是一个科学家，去收集信息和数据，采访时把所有的内容都写下来，所有东西都记录下来，收集各种材料。也像个考古学家似的。这场行程根本不像社交舞蹈那样开心，因为为我们有一个非常明确的任务清单，第一步要干嘛，第二步干嘛，第三步要干嘛等等等。我们见到了Al Minns的时候，聊的很畅快，他挺开心的回答我们的问题，但是有的时候，我能感觉到，他可能在想，这些人是不是疯了。我们经常去问那些可能不太方便问，或者根本没法回答这个问题。
时代广场
有一个问题，我们等到最后才问，也是充满担心。我们想问他，愿不愿意来瑞典跟我们一起合作，来瑞典教课。我们最终还是问了这个问题。他说好啊，可以啊。我们当时的感觉就是，哇哦！太好啦！后来他就去了瑞典，并且在那里待了一个月，当时是1984年的秋天。
我觉得他之所以做出这个决定也是有原因的，你想想，他曾经是在聚光灯下的闪亮人物，曾经在演艺行业获得了那么多掌声，然后突然一下，在1970年代的美国，就没有那么多人跳这个舞蹈了，他也销声匿迹了，没有在舞台出现了。所以，他还是很希望能够再次获得这种关注和掌声的。突然到了1980年有那么一个平台，他可以跳舞或教别人跳舞，他肯定不想错过，他也觉得非常的激动。尽管我们真的都是纯粹的初学者而已。
从他教学的视频当中，我们可以看到Al是一个非常优秀的舞者，他没有什么特别复杂的舞步，没有什么刻意花哨的东西，都是非常单纯的摇摆舞动作。但他的每一步，都是按照社交舞蹈这种交流沟通的感觉来跳出来的，他能够很好的感受音乐，非常的放松，脚步移动的也非常流畅，这就是我们所引入瑞典的Lindy Hop。我们当时看了之后都觉得，哇哦我们也想像他这样来跳，因为按照我们之前的六步吉特巴的那种跳法，根本跳不出来他这样。
Al Minns shows you how to dance in Ebony Magazine, 1961 – That Eric Alper
在1984年到1985年这个时期，帕萨迪纳有很多的摇摆舞的活动，洛杉矶也很多摇摆舞的活动，许多老一代的舞者重新回归；在伦敦也是如此，他们当时也是摇摆舞复兴过程的重要一员；瑞典也不例外，处处可以看到社交舞的场景。我们下面透过伦敦的视角来看一看。我之前提到，在伦敦，有当地的年轻舞者看过美国舞团的巡回表演之后，深受感染，他们在伦敦组建了Jive Lindy Hoppers舞团。
Jive Lindy Hoppers
虽然那个时候Lindy Hop在世界不同的城市都有不少的进展，但那个时代还没有互联网，我们虽然都在不同的地方学习和推广着Lindy Hop，但是我们彼此并不知道对方的存在。纽约的舞者或许知道比其他地方的人更多一些，因为我们都曾在不同的时间前往纽约对Lindy Hop进行探索。我们那时候身处各地，并不认识彼此，那个时候也根本没有一个国际性社群存在。不同地方的人们都是非常孤立，自己做自己的事情。
这张照片是1986年拍的，日期是3月23号，地点是纽约的“Cat Club”。不知有多少人能认出来这个照片上的人。瑞典舞者其实并没有在这个照片上，之所以展示这幅照片，是因为这是不同地方的舞者们第一次相聚。他们来自我之前提到的那几个不同地方：伦敦、纽约、帕萨迪纳、洛杉矶。他们先见面了，然后我们就听说了这次会面，就安排了1986年的另外一次会面。那一次是在秋天，地点是伦敦，瑞典舞者也参加了。我们可以说，这是历史上的第一次，不同国家的Lindy Hop群体开始互相了解，知道彼此的存在。我们见面的时候，除了交流，还手牵手一起跳舞。
Cat Club Photo Credit: Newsday / Michael E. Ach
在这张照片上，就出现了Frankie Manning，还有Norma，还有Ryan。我还可以提一提照片上其他人的名字，从历史的角度来讲，他们都是非常有意思的人物。比如这位女士大家应该知道，尤其是如果你喜欢Balboa的话，她是Sylvia Skyes，他的搭档Jonathan Bixby也在合影中。还有Steven Mitchell以及他的搭档Erin Stevens。还有Jive Lindy Hoppers的老师，他们最开始的老师是Mama Lu。1983年，他们去了纽约，开始跟这位叫Pepsi的老师上课，拼写就是百事可乐那个Pepsi，他1930年代末到1940年代的时候，就开始跳Lindy Hop。中间的是Erin和Steven，当时他们已经就联系上了Frankie，并且开始跟着Frankie学习。
Pepsi Bethel
当时纽约的舞者都特别着迷于Pepsi老师，他比Frankie的名气大多了。但是当Al去世之后，Frankie就自告奋勇，肩负起Al的责任，继承Al的脚步，他开始主动教授课程。他与其他的舞者们一同组织了“纽约摇摆舞协会”，这个组织其中有一个部门就是负责演出。
当知道纽约也有很多人开始跳Lindy Hop的时候，瑞典的舞者们还挺不开心的。我们当时确实都深深的觉得，这个舞蹈应该是属于我们的财富啊！我们甚至还觉得纽约人拿走了我们的舞蹈，当时确实有这种小心眼的感觉。因为你想想，我们坐飞机去纽约探索Lindy Hop，就像是钻到金字塔底下，进到墓穴里面，挖出那个非常有价值的东西，那应该是属于我们的啊，结果怎么被别人给抢走了呢？我们甚至觉得，他们美国老一代人跳这个舞没关系，其他人跳就不行。
后来， Pepsi渐渐退出了舞台中心。Norma虽然一直从事演艺的行业，但并不是这个复兴群体的一员。所以，主要还是Frankie把复兴向前不断的推进。从那时候起，他就成为了Lindy Hop最重要的人物。我们向他请教了很多问题，他非常随和，非常友善，对于四处奔波旅行教课也非常乐意。他说如果有人感兴趣的话，我很愿意去教他们。大家都深受他的鼓舞。后来他从邮局退休，就更加全身心投入其中。他非常的平易近人，我们都直接叫他的名字Frankie。大概是1987年到1988年，Frankie也开始到世界各地教学。
Frankie Manning
1989年，Frankie前往Herrang授课。两年之前，他也去过瑞典，但当时是一个非公开的活动，主要是跟当地的舞蹈团来进行交流。在1989年，他就真正的参加到了Herrang的舞蹈训练营中。他的到来，立刻改变了所有的一切。因为我们当时跳的舞，即是吉特吧，又有点Lindy Hop，但并不是真正的Lindy Hop。Frankie在1989年来了之后，大家都觉得，哇哦这就是我们从现在起应该跳的舞。Frankie的的确确是教授与传播Lindy Hop最重要的人物。因为他的人格魅力，因为他的舞蹈技术，也因为这两者的充分结合。今天就不多讲了Frankie本人了，我们上一次讲座已经专门深入地聊过他。
虽然这么讲显得有点武断，但我们回头来看的话，我现在依然坚信，这件事情没有谁可以做得比Frankie更好。他是传播Lindy Hop最重要最核心的灵魂人物，他连接了过去与现在，他连接了两代舞者。这一切，都有赖于他的人格魅力。他非常有趣、非常平易近人。他从来不会刻意吸引人群的关注，然而当聚光灯一旦打到他的身上，他马上变身一流的表演艺术家。他知道什么样的场合该做些什么样的事情。即便他当时已经超过75岁了，瑞典的姑娘们还是为他而神魂颠倒。我能理解其中的原因：Frankie不仅充满男性的独特魅力，还非常谦卑，非常的礼貌，非常绅士，同时身体也非常强壮，非常有力，而且满怀领袖魅力。所以，这就是为什么当看到Frankie来了，姑娘们都激动的发抖，尽管他已经超过75岁，已经奔80岁去了。
1991年他在Herrang的教学视频当中，跟他合作的人是他的儿子Chazz Young，他们的关系特别好，像是兄弟一样，并不像是父子。他们表演的非常非常棒，大家都超级喜欢。无论是作为舞者，还是作为普通人，他们都非常受欢迎。就像我之前也提到的，他们特别擅长在派对当中调动气氛，当然不是说他们很能喝酒，而是他们天生就有那种调动派对气氛的能力，只要把他们放到派对当中，他们马上可以让大家都非常的精神振奋。有他们两个人在的舞会，气氛都非常非常棒。
Frankie and Chazz
从那个时候开始，这个舞蹈就不只是存在于我们之前讲的五个城市，它开始不断的扩展蔓延开来。我们中的有些人，也开始到世界各地教学。Frankie也开始到全世界不同的地方教学，一年可能有40个星期都在世界各地奔波。在有的地方，他可能只是呆上几个周末，但实际上对于推广这个舞蹈也已经足够了。其他舞者，也包括那些在洛杉矶、纽约、伦敦、瑞典的舞者，也都参与到推广的活动当中。这时候，Lindy Hop的复兴已经真正开始起步了。
自从Frankie在Herrang露面之后，其他国家有很多人也开始来参加Herrang的活动了。后来突然有段时间，许多不同的国家人纷纷来到Herrang，比如德国、瑞士等等。总之，他们来自世界各地，我们很多时候都弄不清楚他们具体从哪儿来。谁都没有想到这个舞蹈已经传播到那么远的地方了，身在如此遥远之处的人，竟然都来参加瑞典的活动。他们花上一两个星期，呆在瑞典上课、参加舞会、跟全世界的爱好者一起交流、和Frankie交流。这是一种新的局面。直到1994年，我们举办了历史上第一次大规模的活动。那个时候Frankie已经80岁了。纽约摇摆舞协会在纽约的一家酒店里租了一个很大的宴会厅，那次活动大概有600人出席，他们来自八个不同的国家。那是一次非常大型的活动，也是第一次那么多人聚在一起。活动包括很多Lindy Hop社交舞课程，有很多表演，还有很多舞会。在夜间的社交舞会，可能有多达700人参加。大家想想，这在当时也是一个很新鲜的事物，竟然就有那么多人去参加这个社交舞会的活动。最初我们在瑞典举办课程的时候，只有25个人参加啊。所以，这是一种崭新的局面。
环顾我们今天的教室，这里面有两个人曾经参加过那次活动，那就是我自己和来自新加坡的Sing，我和Sing在那次活动上见过面，你们当中有些人可能那时候还没有出生。从当时的活动录像可以看出，上台表演的舞团都特别卖力，他们都很想好好表现，希望自己是最优秀的那个舞团。因为这是世界上第一次那么大型的摇摆舞聚会，大家都在想，我一定要完爆其他的舞团。那时候并没有真正的比赛，我们只是想获得大家的认可，只是纯粹的表演而已，我们都只是想呈现出更高质量的表演。现在的活动中，竞赛的比重就更大了。而那时候，我们只是为了更出色的表演。
Sing
从那个时候开始，我们可以说Lindy Hop的复兴已经起步了。当然在美国和在其他地方有越来越多的人开始跳这种舞，大概是在1997-98年的时候，在美国跳这个舞的人数，开始爆发式的迅速增长。我们那段时间也经常到美国去教学和交流。刚开始可能一个班也就30个人，结果突然之间就变成一个班有两三百人。我们都不知道这些人是哪儿来的，他们为什么突然之间都要来学这个舞。后来美国人就告诉我们，你不知道的，美国前阵子有一个电视广告，其中就有Lindy Hop，然后年轻人都迷上了这个舞蹈。这个电视广告虽然看起来很傻，但它里面确实充满了Lindy Hop的元素。
我们这群人多年来一直在努力想推广这种舞蹈，我们学习这种舞蹈、教授这种舞蹈、介绍这种舞蹈，持续了10到15年的时间，确实也取得了一些小小的成功。但是，这20秒钟的美国电视广告，却翻天覆地的推进了整个格局。这个电视广告，确实发挥了巨大的作用。年轻人开始关注到这种社交舞蹈。我们当时就感觉到，潮水般的年轻人，突然入涌入到这种舞蹈当中。我记得曾经上过一次课，班上有700个学生，我站在一个大舞台上，还得专门有一批人负责维持课堂秩序，负责帮大家来换舞伴。
我就不多讲2000年之后的事情了，那之后就不叫复兴了，因为那个时候Lindy Hop已经基本上完成了复兴。最后我想再提一下Frankie，因为他才是Lindy Hop复兴过程中真正的推广大使。有一段视频，是他和他的儿子在Herrang的舞台上接受采访，这个视频展示了Frankie的另外一面。他们都像是演艺界的明星人物，采访他们就很容易，你只需要开个头，后面他们可以自己滔滔不绝的讲下去，而且内容还非常的吸引人，他们非常清楚如何让受众们开心。
Comments